Très rare et magnifique divan victorien entièrement sculpté
Fort probablement de provenance Italienne, cette beauté a été payer 12000$ il y a plusieurs années déjà!
Fait de noyer et en excellente condition, le recouvrement a été refait, confortable
Les images parlent d'elles mêmes !
Mesure 75 pouces de long x 32 de profond et 50 de haut
Dans le monde des antiquités, repose majestueusement un trésor rare et précieux : un divan victorien d'une splendeur inégalée, entièrement sculpté à la main, probablement originaire des terres baignées de soleil d'Italie. Cette pièce somptueuse, véritable joyau de l'artisanat d'antan, évoque l'opulence et le raffinement de l'ère victorienne, capturant l'imagination et émerveillant le cœur des amateurs d'art du monde entier.
Chaque centimètre de ce divan est une œuvre d'art en soi, témoignant du talent incommensurable des artisans qui l'ont façonné avec amour et dévotion. Les anges, gardiens célestes sculptés avec une précision exquise, ornent la tête du divan, répandant leur grâce divine sur l'ensemble de la pièce.
Mais ce n'est là que le début de l'histoire de cette œuvre d'art remarquable. Tout le divan est ornés de motifs luxuriants et exubérants, où des grappes de raisin, des fruits juteux, des feuilles délicates et des fleurs épanouies s'entremêlent dans une symphonie de détails et de formes. Chaque détail est finement ciselé, chaque contour est un hommage à la maîtrise artistique des générations passées.
Au bout des bras du divan, des têtes de lions majestueuses fixent leur regard impérieux sur le monde qui les entoure, symboles de force et de puissance. Leur présence imposante ajoute une touche de noblesse et de grandeur à l'ensemble de la pièce, rappelant aux spectateurs la richesse et la grandeur de l'ère victorienne.
Au centre de la base du divan, trône un chien fidèle, sculpté avec une fidélité remarquable à la réalité. Son expression douce et attentive évoque la loyauté et la fidélité, ajoutant une dimension émotionnelle à cette œuvre déjà époustouflante. Symbole de l'amour et de la compagnie, le chien semble prêt à accueillir quiconque s'approche du divan avec chaleur et affection.
Cette pièce extraordinaire, véritable trésor des temps anciens, est bien plus qu'un simple meuble. C'est une œuvre d'art qui transcende le temps et l'espace, témoignant de la créativité et du talent infinis de nos ancêtres. Chaque détail, chaque sculpture, raconte une histoire de passion et de dévotion, rappelant aux spectateurs la richesse et la diversité de l'héritage artistique de l'humanité.
Avec son élégance et sa beauté incomparable, ce divan victorien est bien plus qu'une simple pièce de musée. C'est une invitation à voyager dans le temps, à explorer les merveilles de l'art et de l'histoire, et à s'émerveiller devant la grandeur de l'esprit humain.
Rare œuvre de David A. Footer, fait en 1985 , artiste du Maine , maintenant âgé de 86 ans
C'est un gros saumon empaillée et à l'arrière il a peint le paysage qui correspond à l'endroit où le poisson a été capturer
L'œuvre est recouvert d'un plexiglass bombé avec un cadre en chêne
Celui ci mesure 53 1/2 de long x 37 3/4 de haut et 10 pouces en projection
Une pièce impressionnante
Au cœur de l'œuvre fascinante de David A. Footer, datant de l'année 1985, trône majestueusement une scène figée dans le temps : un grosse gros saumon empaillée, capturée avec une précision presque photographique, montée dans un cadre en chêne massif. Mais ce n'est pas seulement un trophée de pêche ordinaire. Ce tableau étonnant va bien au-delà de la simple représentation d'un poisson. Il s'agit d'une pièce d'art unique en son genre, capturant à la fois la beauté naturelle de la truite et l'essence même de son habitat.
Au premier regard, le saumon semble être figé dans un moment éternel de majesté aquatique. Ses écailles chatoyantes, semblent presque palpables sous la lumière. Les nuances subtiles de sa robe, des reflets argentés aux teintes mordorées, témoignent du talent artistique de Footer pour capturer la vie et la vérité dans son travail.
Mais ce qui rend cette œuvre véritablement unique, c'est l'arrière-plan qui l'accompagne. Derrière le saumon, Footer a peint un paysage détaillé et saisissant qui correspond à l'endroit exact où le poisson a été capturé. Les montagnes majestueuses, les rivières sinueuses et les arbres touffus sont représentés avec une telle précision qu'on pourrait presque sentir le parfum de la forêt et entendre le murmure de l'eau.
Ce mariage subtil entre la représentation réaliste du saumon et l'arrière-plan peint crée un effet saisissant de profondeur et de perspective. On a l'impression que le poisson nage réellement dans son habitat naturel, que l'on peut presque plonger dans le tableau et explorer les merveilles de ce paysage sauvage et préservé.
Le cadre en chêne massif qui entoure l'œuvre ajoute une touche de rusticité et d'authenticité à l'ensemble. Les veines du bois apportent une chaleur naturelle qui contraste magnifiquement avec la fraîcheur métallique du saumon et la vivacité du paysage peint.
Mais ce qui distingue vraiment cette œuvre, c'est le plexiglas bombé qui recouvre le tableau. Cette technique astucieuse crée un effet de profondeur et de perspective supplémentaire, donnant l'impression que le spectateur est immergé dans le monde captivant du tableau. Les reflets changeants de la lumière sur le plexiglas ajoutent une dimension supplémentaire à l'œuvre, évoquant les jeux de lumière et d'ombre qui animent la nature elle-même.
Cette œuvre, bien plus qu'une simple représentation artistique, est une véritable pièce de collection. Elle capture l'esprit de l'aventure et de la découverte, la beauté éphémère de la nature sauvage et la joie simple de la pêche. Avec sa combinaison unique de réalisme et d'imagination, elle invite le spectateur à plonger dans un monde de merveilles et à explorer les mystères de la vie aquatique.
Rare œuvre de David A. Footer, fait en 1983 , artiste du Maine , maintenant âgé de 86 ans
C'est une vrai truite empaillée et à l'arrière il a peint le paysage qui correspond à l'endroit où le poisson a été capturer
L'œuvre est recouvert d'un plexiglass bombé avec un cadre en chêne
Celui ci mesure 46 1/2 de long x 30 3/4 de haut et 7 pouces en projection
Une pièce impressionnante
Au cœur de l'œuvre fascinante de David A. Footer, datant de l'année 1983, trône majestueusement une scène figée dans le temps : une grosse truite empaillée, capturée avec une précision presque photographique, montée dans un cadre en chêne massif. Mais ce n'est pas seulement un trophée de pêche ordinaire. Ce tableau étonnant va bien au-delà de la simple représentation d'un poisson. Il s'agit d'une pièce d'art unique en son genre, capturant à la fois la beauté naturelle de la truite et l'essence même de son habitat.
Au premier regard, la truite semble être figée dans un moment éternel de majesté aquatique. Ses écailles chatoyantes, semblent presque palpables sous la lumière. Les nuances subtiles de sa robe, des reflets argentés aux teintes mordorées, témoignent du talent artistique de Footer pour capturer la vie et la vérité dans son travail.
Mais ce qui rend cette œuvre véritablement unique, c'est l'arrière-plan qui l'accompagne. Derrière la truite, Footer a peint un paysage détaillé et saisissant qui correspond à l'endroit exact où le poisson a été capturé. Les montagnes majestueuses, les rivières sinueuses et les arbres touffus sont représentés avec une telle précision qu'on pourrait presque sentir le parfum de la forêt et entendre le murmure de l'eau.
Ce mariage subtil entre la représentation réaliste de la truite et l'arrière-plan peint crée un effet saisissant de profondeur et de perspective. On a l'impression que le poisson nage réellement dans son habitat naturel, que l'on peut presque plonger dans le tableau et explorer les merveilles de ce paysage sauvage et préservé.
Le cadre en chêne massif qui entoure l'œuvre ajoute une touche de rusticité et d'authenticité à l'ensemble. Les veines du bois apportent une chaleur naturelle qui contraste magnifiquement avec la fraîcheur métallique de la truite et la vivacité du paysage peint.
Mais ce qui distingue vraiment cette œuvre, c'est le plexiglas bombé qui recouvre le tableau. Cette technique astucieuse crée un effet de profondeur et de perspective supplémentaire, donnant l'impression que le spectateur est immergé dans le monde captivant du tableau. Les reflets changeants de la lumière sur le plexiglas ajoutent une dimension supplémentaire à l'œuvre, évoquant les jeux de lumière et d'ombre qui animent la nature elle-même.
Cette œuvre, bien plus qu'une simple représentation artistique, est une véritable pièce de collection. Elle capture l'esprit de l'aventure et de la découverte, la beauté éphémère de la nature sauvage et la joie simple de la pêche. Avec sa combinaison unique de réalisme et d'imagination, elle invite le spectateur à plonger dans un monde de merveilles et à explorer les mystères de la vie aquatique.
Rare caisse enregistreuse no 317 en brass
Fait par National mais reconstruite par Remington cash register company ( Armes à feu Remington )
Fonctionne et complète , 2 clefs incluses
Elle a été peinte avec les années mais sera facile a remettre sur son beau brass (mince couche de peinture)
En très bonne condition
Mesure 16 pouces de profond x 13 de large et 17 1/4 de haut
N'a jamais eu de plaque écrite sur le dessus car il n'y a aucun trou
Au cœur des souvenirs enfouis et des histoires du passé, repose silencieusement une relique de l'ère du commerce d'autrefois : une ancienne caisse enregistreuse, fièrement reconstruite par la célèbre Remington Cash Register Company. Témoin muet d'une époque révolue, cette pièce d'histoire incarne à la fois l'héritage industriel de la Remington, principalement connue pour ses armes à feu, et le charme nostalgique des anciennes échoppes et boutiques de quartier.
De petite taille mais d'une présence imposante, cette caisse enregistreuse est une véritable icône de l'artisanat et de la fonctionnalité. Fabriquée en Brass, elle exhale l'éclat doux et lustré de ce métal noble, ajoutant une touche de sophistication à son allure robuste et industrielle. Chaque courbe, chaque détail finement ciselé, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans de National, qui ont donné vie à cet objet emblématique.
Sa taille compacte et son design ergonomique en font un choix prisé pour les commerces de proximité et les petites boutiques de l'époque. Elle trônait souvent sur le comptoir des marchands de bonbons, des épiceries fines ou même des barbiers, prête à enregistrer les transactions et à garder le compte des échanges monétaires qui animaient la vie quotidienne de la communauté locale.
Mais cette caisse enregistreuse va bien au-delà de son aspect esthétique. Elle est fonctionnelle, prête à répondre aux besoins du commerçant avec une efficacité redoutable. Chaque pression sur ses boutons révèle un écho lointain du passé, rappelant les sons familiers qui animaient autrefois les rues animées des quartiers commerçants. Son mécanisme intérieur, fonctionne encore offrant une expérience authentique du passé à chaque utilisation.
En tant que pièce de collection, cette caisse enregistreuse est une rareté recherchée par les passionnés d'histoire et les collectionneurs. Elle évoque une époque révolue où le commerce était encore une affaire personnelle, où chaque transaction était marquée par le tintement des pièces de monnaie et le glissement des billets de banque entre les doigts.
Ses dimensions modestes la rendent parfaitement adaptable à une variété d'environnements. Que ce soit comme pièce maîtresse d'une collection privée, comme élément de décoration rétro dans un café branché ou comme accessoire authentique dans une reconstitution historique, cette caisse enregistreuse trouve toujours sa place avec élégance et distinction.
Ainsi, cette ancienne caisse enregistreuse de la Remington Cash Register Company transcende le simple statut d'objet utilitaire pour devenir une véritable œuvre d'art fonctionnelle. Elle est le témoin silencieux d'une époque révolue, un lien tangible avec un passé où le commerce était une aventure humaine et où les petites choses de la vie revêtaient une importance bien plus grande qu'aujourd'hui.
Table victorienne en noyer avec tiroir sur 1 côté
Fini d'origine en bonne condition pour son âge
Manque de petits appliqués décoratifs (voir photo0
Le cuir d'origine sur le dessus n'est plus là et a été remplacer par un tissu
Mesure 41 pouces de long x 25 1/2 de profond et 30 pouces de haut
Imaginez cette table dans l'atmosphère envoûtante d'un salon victorien! Évoquant l'opulence et le raffinement de l'ère victorienne, cette table incarne l'élégance et le charme d'une époque révolue. Chaque élément de son design exquis raconte une histoire de luxe et de sophistication, captivant l'imagination et évoquant des temps passés.
Le noyer, noble et chaleureux, constitue le cœur de cette pièce remarquable. Le bois, d'une teinte profonde et somptueuse, est rehaussé par un fini d'origine qui lui confère une lueur subtile et une patine d'une grande beauté. Les nuances chatoyantes du noyer, richement préservées, révèlent l'artisanat méticuleux et l'attention aux détails qui caractérisent cette époque.
La silhouette de la table est un hymne à l'ornementation délicate et à l'élégance classique. Ses pattes tournées, ajoutent une touche de sophistication et de grâce à sa présence imposante. Chaque courbe, chaque détail, est un hommage à l'expertise des artisans qui l'ont façonnée, soulignant la grandeur et le prestige de l'époque victorienne.
Un tiroir discret, habilement intégré, offre un espace de rangement pratique tout en préservant l'esthétique harmonieuse de la table. Cette fonctionnalité discrète ajoute un espace pour ranger des petits trésors ou des objets précieux.
Le dessus de la table, autrefois recouvert de cuir, a été remplacé par un tissu. Ce remplacement subtil apporte une touche de fraîcheur tout en préservant l'intégrité esthétique de la pièce, offrant un contraste avec le bois sombre et riche de la table.
Cette table de salon victorienne offre une polyvalence, alliant fonctionnalité et esthétique avec équilibre. Idéale comme petite table de travail, elle offre un espace charmant pour la réflexion et la créativité. Un écrin parfait pour une magnifique lampe, un phonographe antique ou d'autres trésors de l'époque victorienne, elle invite à la contemplation et à l'appréciation des belles choses de la vie.
Placée au centre d'un salon somptueux ou nichée dans un coin, cette table de salon en noyer captive l'imagination et évoque un monde de luxe et d'élégance. Symbole du raffinement et du bon goût, elle reste un témoignage de l'art et de la culture d'une époque révolue, une pièce maîtresse qui enrichit tout espace où elle réside.
Superbe garniture victorienne qui servait de séparation entre 2 pièces dans la maison
En chêne et sur son fini d'origine, en très bonne condition générale
Mesure 86 3/8 de long, les bouts ont 21 pouces de haut et 3/4 d'épaisseur
La garniture victorienne en chêne que vous découvrez ici incarne l'élégance et le savoir-faire artisanal de l'époque. Utilisée pour séparer deux pièces à l'intérieur de la maison, cette pièce d'architecture ne se contente pas de remplir une fonction pratique ; elle évoque également une époque révolue où le détail et la sophistication régnaient en maître.
À première vue, ce qui frappe le plus, c'est la qualité remarquable du travail d'ébénisterie. Chaque élément de cette garniture, depuis les tiges de bois jusqu'aux boules finement sculptées, respire la précision et la minutie. Chaque détail semble avoir été façonné avec un soin méticuleux, témoignant du dévouement et de l'expertise des artisans qui l'ont créée.
Le chêne massif, choisi pour sa robustesse et sa beauté naturelle, confère à cette garniture une présence imposante et une durabilité sans conteste. Son fini d'origine, préservé avec soin, révèle des nuances riches et des détails subtils qui ajoutent au caractère authentique de la pièce. Des traces du temps peuvent être discernées ici et là, mais plutôt que de ternir sa beauté, elles ajoutent une patine charmante qui raconte l'histoire de cette pièce à travers les décennies.
Les formes des tiges de bois et des boules sont particulièrement remarquables. Les tiges, élancées et élégantes, s'entrelacent dans des motifs complexes et fascinants, créant une esthétique à la fois dynamique et harmonieuse. Les boules, quant à elles, sont des œuvres d'art en elles-mêmes, avec leurs formes organiques et leurs détails sculpturaux qui captivent le regard et invitent au toucher.
Une autre caractéristique distinctive de cette garniture est la manière dont elle combine des éléments de décoration et de fonctionnalité. Les boules et les tiges de bois servent non seulement à séparer les espaces, mais elles ajoutent également une dimension artistique à l'ensemble. Chaque élément semble avoir été minutieusement placé pour créer un équilibre visuel et esthétique qui attire l'œil et enchante l'esprit.
En somme, cette garniture victorienne en chêne est bien plus qu'un simple élément de décoration ; c'est un témoignage vivant de l'art et de l'artisanat de l'époque, un rappel de l'importance accordée aux détails et à la qualité. Avec son fini d'origine en bonne condition, cette pièce est prête à continuer à enrichir et à embellir les intérieurs pour les années à venir, témoignant ainsi de la beauté intemporelle du design victorien.
Magnifique table de salon en acajou avec de superbes détails
Fort probablement fait par la compagnie Merklen
Mesure 28 x 28 et 29 pouces de haut
La tablette du bas est retenue par 4 têtes de griffons en métal , boules de bois dans des pattes en forme de pattes d'aigle
Une belle mouluration sous le plateau de la table
Fini pas parfait sur le dessus mais acceptable
La table de salon antique en acajou que vous avez sous les yeux est bien plus qu'un simple meuble ; c'est une pièce d'artisanat , probablement créée par la compagnie Merklen. Chaque détail de cette table respire l'élégance et le raffinement, témoignant du talent et du savoir-faire inégalé des ébénistes qui l'ont conçue.
Le choix de l'acajou pour la construction de cette table n'est pas anodin. Ce bois précieux, connu pour sa beauté naturelle et sa richesse, confère à la pièce une aura de luxe et de sophistication.
Les pattes d'aigles qui soutiennent cette table donnent tout un caractère à cette pièce, elles semblent prêtes à s'envoler à tout moment, ajoutant une dimension théâtrale à l'ensemble. Chaque serre est délicatement posée sur une boule de bois, créant une transition fluide entre le support et le sol, tout en renforçant l'impression de force et de stabilité.
Mais ce qui attire le regard et fascine l'observateur, ce sont les quatre têtes de griffons en métal qui soutiennent la tablette inférieure de la table. Ces créatures mythiques, symboles de puissance et de protection, sont finement ouvragées, avec des détails ciselés avec une précision extraordinaire. Le contraste entre le métal et le bois crée une harmonie visuelle saisissante, mettant en valeur la complémentarité des matériaux et des textures.
La mouluration sous le plateau ajoute une touche de beauté supplémentaire à la table. Cette attention portée aux détails témoigne du dévouement des artisans de la compagnie Merklen à créer des meubles d'une grande qualité, destinés à être appréciés et admirés pendant des générations.
Mais au-delà de sa beauté extérieure, cette table de salon antique en acajou se distingue par son travail d'ébénisterie remarquable. Chaque jointure, chaque assemblage est bien fait, reflétant le souci du détail et le savoir-faire artisanal qui ont été investis dans sa fabrication. C'est une pièce qui respire la qualité et l'attention aux détails à chaque centimètre carré.
En somme, cette table de salon antique est bien plus qu'un simple meuble ; c'est un témoignage de l'art et du talent des ébénistes du passé, une œuvre d'art fonctionnelle qui apporte une touche de grâce et d'élégance à tout intérieur. Que ce soit en tant qu'élément central dans un salon élégant ou en tant que pièce de collection précieuse, cette table continuera à susciter l'admiration et l'inspiration pour les années à venir.
Magnifique vitrail de l'époque art nouveau
Belles couleurs, motifs de roses , en excellente condition
Mesure 22 1/2 de large x 41 3/4 de haut, en pouces
Imaginez-vous transporté dans l'atmosphère enchanteresse de l'époque Art Nouveau, où la beauté était une obsession et chaque détail était une œuvre d'art. Au cœur de cette période florissante du design, se trouve un vitrail d'une élégance à couper le souffle, orné de motifs délicats de roses qui dansent gracieusement dans un jardin imaginaire.
Ce vitrail, parfaitement préservé et dans un état impeccable, est une véritable pièce maîtresse qui évoque la splendeur et la grâce de l'Art Nouveau. Les roses, symboles de beauté et de romance, s'épanouissent majestueusement dans le haut du vitrail, leurs pétales délicatement suggérés à travers des nuances de rose, de rouge et de vert émeraude. Chaque détail est soigneusement travaillé, chaque nuance de couleur parfaitement équilibrée pour créer une harmonie visuelle envoûtante.
Les différentes teintes de verre, allant du translucide au plus opaque, captent la lumière du jour et la diffusent à travers la pièce avec une douceur magique. Placé devant une fenêtre, ce vitrail crée un jeu subtil de reflets colorés qui dansent sur les murs et le sol, transformant l'espace en un véritable tableau vivant. En plus de son esthétique captivante, ce vitrail offre également une intimité bienvenue, filtrant la lumière extérieure tout en préservant une atmosphère de douce quiétude à l'intérieur.
Que ce soit dans un salon baigné de lumière naturelle, une chambre où l'intimité est de mise, ou même dans un bureau où l'inspiration est nécessaire, ce vitrail apporte une touche d'élégance et de raffinement à tout espace. Son charme intemporel transcende les époques, ajoutant une dimension artistique et poétique à n'importe quelle pièce où il est exposé.
En somme, ce vitrail de l'Art Nouveau est bien plus qu'une simple décoration ; c'est une véritable œuvre d'art qui raconte une histoire de beauté, de grâce et de romance. Placé devant une fenêtre, il transforme non seulement l'espace, mais aussi l'expérience de ceux qui ont le privilège de contempler sa splendeur.
Néon vintage de la compagnie Lite , en excellente condition
La déco par excellence dans un garage, sous-sol ect...
Mesure 26 pouces x 21 de haut
Plongez dans une ambiance rétro et captivante avec l'enseigne néon vintage "Lite on Tap" de la célèbre compagnie de bière Lite. Cette pièce emblématique évoque l'essence même de l'époque où la bière était non seulement une boisson, mais aussi un symbole de convivialité et de détente. Nichée dans un éclatant néon rouge vif, la phrase "Lite on Tap" brille de mille feux, attirant instantanément l'attention et insufflant une atmosphère chaleureuse où chaque amateur de bière se sentira comme chez lui.
Cette enseigne incarne le mariage parfait entre le style vintage et la qualité de la bière Lite. Avec son esthétique rétro, elle évoque les tavernes animées et les brasseries familiales où l'on se réunissait pour partager des moments inoubliables entre amis. Le lettrage caractéristique rappelle les enseignes des années passées, ajoutant une touche de nostalgie à tout espace où elle est accrochée.
"Lite on Tap" n'est pas seulement une décoration, c'est un véritable hommage à l'art de brasser une bonne bière. Lorsque le néon s'allume, il évoque l'idée même de fraîcheur et de plaisir que l'on retrouve en dégustant une pinte bien fraîche de la bière Lite. Que ce soit dans un garage aménagé en bar, un sous-sol rétro aménagé pour les soirées entre amis, ou même dans un commerce à l'ambiance décontractée, cette enseigne apporte une touche d'authenticité et de caractère à n'importe quel espace.
Son design soigné et sa qualité de fabrication assure ainsi des années de plaisir visuel et une ambiance incomparable. Que vous soyez un collectionneur passionné de pièces vintage ou simplement un amateur de bière en quête de décorations uniques, "Lite on Tap" saura s'intégrer harmonieusement à votre univers.
En somme, l'enseigne néon vintage "Lite on Tap" est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est un véritable symbole de l'art de vivre à la fois décontracté et raffiné. Avec son charme et son allure rétro, elle transporte instantanément ses spectateurs dans une époque où la bière était synonyme de plaisir et de convivialité. Accrochez-la fièrement et laissez son éclat illuminer votre espace, tout en savourant l'esprit authentique de la bière Lite.
Rare paire de grand fanal qui allait sur le dessus d'une tour pour avertir les avions je crois
33 pouces de haut chaque et 12 de diamètre , la base a 15 de diamètre
Pas très vieux , peut-être 70-80 mais vraiment il y a quelque chose d'intéressant à faire avec ça !
Pour éclairer un quai , un patio , une entrée , sur le top d'un bâtiment ect...
En bonne condition , quelques petits éclats de verre c'est tout